平皋望不极，云树远依依。
及向扁舟泊，还寻下濑归。
青山连石埭，春水入柴扉。
多谢提壶鸟，留人到落晖。
译文、赏析 / 严勇
译文
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广阔的水边平地，一眼望不到尽头，远处的云气和树木，相互依偎，朦胧一片。
等到小船停靠在岸边，还是沿着浅滩往回走。
青翠的山峦，连接着石堤；春天的江水，流入柴门。
多谢那不停鸣叫的提壶鸟，把人留到夕阳西下的时刻。
注释
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平皋：亦作“平臯”。水边平展之地。
扁舟：小船。
注释引用：百科赏析
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这是宋代诗人林逋的一首山水诗。
这首诗最绝妙之处，在于“扁舟载闲意，山水寄初心”，缓缓道出林逋《上湖闲泛》的静美之境。全诗无一句抒情，却句句是情；无一字言“闲”，却通篇是闲。这正是林逋的艺术功力：以山水为镜，照见内心的澄澈；以自然为笔，写下生活的本真。
林逋以“梅妻鹤子”的隐逸形象留名青史，其诗作亦如孤山寒梅，清冷中透着温润，简淡里藏着深致。《上湖闲泛》便是这样一首“闲到极致”的佳作，既延续了诗人惯有的冲淡风格，又在山水闲居中暗藏着对自然的深情与对生活的细腻感知。
以“闲”为骨，融景入情。林逋的“闲”并非故作清高的疏离，而是真正融入自然的自在。在这首诗里，我们看到的不仅是一幅山水闲泛图，更是一种生活的态度——在喧嚣中守一份宁静，在匆忙里留一点从容。
“平皋望不极，云树远依依。”首联是说，广阔的水边平地一眼望不到尽头，远处的云气和树木相互依偎，朦胧一片。这是写“泛舟之远景”。
以阔大的视野开篇，水边平地一望无际，远树与云气相融相依，没有浓墨重彩的雕琢，却以“望不极”的空间感和“依依”的情态，将人引入一种松弛的心境。这种“闲”是诗人站在自然面前的谦卑——不急于赋予景物意义，只静静感受天地的辽阔与朦胧。
以“动”衬静，藏巧于拙。诗中并非全然静止，却处处透着“静”的底色。“及向扁舟泊，还寻下濑归。”颔联是说，等到小船停靠在岸边，还是沿着浅滩往回走。这是写“行船与归途”。
“泊”与“归”，都是缓慢动作，没有奔波匆忙，只有随遇而安的从容。扁舟轻泛，浅滩缓行，连交通工具都成了“闲”的载体。这种“动”是为了更好地“静”——在移动中感受山水的变化，在归途里沉淀内心的平和。
“青山连石埭，春水入柴扉。”颈联是说，青翠的山峦连接着石堤，春天的江水流入柴门。这是写“归途之近景”。
归途中，则将镜头拉近，从远景苍茫转向近景清幽。青山与石埭相连，是硬朗与柔和的交织；春水漫入柴门，是自然对居所的亲昵。一个“入”字极妙，仿佛流水有了生命，多情涌来与诗人作伴。而诗人的小墅，也并非隔绝自然的“牢笼”，而是与山水相通的“容器”。这种物我相融的境界，正是林逋隐逸生活的真实写照——他不是躲在山水里，而是活在山水间。
“多谢提壶鸟，留人到落晖。”尾联是说，多谢那不停鸣叫的提壶鸟，把人留到夕阳西下的时刻。这是写“诗人之心境”。
此为神来之笔。“提壶鸟”是常见的禽鸟，因鸣声似“提壶”而得名，本是寻常物，却被诗人赋予了“留人”的情意。鸟本无意，人却有情，这份“多谢”藏着诗人对自然的敏感与感恩。从“平皋”望到“落晖”，时间匆匆流逝，而诗人浑然不觉，直到鸟声提醒，才惊觉已是黄昏。这种物我两忘的境界，正是诗人融入自然，内心真正宁静的极致体现——不被俗事牵绊，只与山水共度晨昏。
我们读这首诗，看不到忧国忧民的沉重，也看不到怀才不遇的愤懑，只看到一个人在山水间的自在：看云、望山、听鸟、待日落。
林逋用最朴素的语言，写尽了人与自然相处的真谛——不是征服，不是占有，而是相遇、相伴、相惜。
纵览全诗，以“真”为魂，见心见性，隐逸不是为了沽名钓誉，而是发自内心对自然的热爱；闲情不是故作姿态，而是生活本真的流露。诗中的“柴扉”“下濑”“提壶鸟”都是寻常景物，却在诗人笔下有了温度——因为那是他朝夕相处的伙伴，是他生活的一部分。这种“真”，让诗有了穿透时空的力量。
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